1.歌詞と曲と演奏など
（ことば、ストーリー、ドラマ、情景描写、構成、展開、メロディ、リズム、演奏、アレンジなど）
2.歌手のこと
（声、オリジナリティ、感じたこと、伝えたいこと）
3.歌い方、練習へのアドバイス
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1.驚いてしまうのは、参考曲伊東ゆかりとのアレンジの違いです。最初に聞いたときは、とても同じ曲想の歌とは思えず、何度も聞き返してしまいました。当時のイタリア人と、日本人の情緒感の違いなのでしょう。
2.ウィルマ・ゴイクは、なかなかパンチのある高音域を持っているのに、中低音域で、息混じりの声を多用しているのは、時代の流れか、曲想のためなのか、もったいない気がします。立派な声で歌っている曲も有りますが、ヒットした曲はどれも、中低音のウィスパーヴォイス的な声と、高音域の張りのある声を少しだけ出した構成になっていて、やはり必要とされる声を使うようになっていったようです。
3.まずは、息混じりの声を使わずに、きれいな声で歌えるように練習していきましょう。（♭Ξ）
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1.この曲は4/4拍子ですが、1拍目に休符がある小節が多く、3連符の拍頭にタイがかかっているフレーズを中心に曲が構成されています。逆に中間部分になると、1拍目にも音が入って3連符やタイが全くないフレーズが現れることで、より積極性のあるフレーズになり、聞き手にもさっきまでとは少し違う雰囲気を感じさせます。演奏の際には歌詞の内容はもちろん、その旋律の違いにも注目すると表現の幅が広がると思います。
- ウィルマ・ゴイクの声は、癖がなく伸びやかで、歌い方も余計な力みがなくとても聞きやすい歌唱だと感じました。声を抑えるフレーズ・声を張るフレーズのメリハリもダイナミックで、それが歌詞の表現をより引き立たせていると思います。ただ声を抑えるフレーズでは、フレーズ末尾で歌詞の発音が聞き取りにくいと感じる箇所がありました。イタリア語に限らずですが、表現は歌詞の発音が聞き取れる範囲でするものと捉えた方がいいと個人的には思います。
- ウィルマ・ゴイクの歌唱ではフレーズ末尾の音がどれも短く切れていましたが、それはウィルマ・ゴイクの歌い方なので、自身の練習では楽譜にあるように末尾の音を伸ばして歌ってください。拍頭にタイがあったり、ひとつの音符で2音節分の発音をする箇所では発音が遅れやすい傾向があります。まずは音程をつけずに、リズム読みで発音を入れるタイミングを練習しておくことをお勧めします。
（♯α）
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1.タイトルを直訳すると「あなたを愛していることが分かった」となります。「愛している」と一言にいっても、この曲の内容としては、どうしようもないくらい「あなた」を愛しすぎてしまっているように感じますね。
2.ウィルマ・ゴイクの歌い方は、語るように歌っているように聞こえ、声を張る部分も囁く部分も使い分けており、表現に長けているように聞こえます。また、声を張る部分も、声を無理に出しているわけではなく、しっかり楽器を活かしているように聞こえます。
3.この曲にはいろいろな内容が含まれています。基本は「あなたを愛している」なのですが、愛しすぎてしまっているが故に不安になってしまっている部分や、それを理解しつつ訴えるような部分などがありますね。それらを同じ色で歌ってしまってはつまらなくなってしまいますので、それぞれの内容に即した語り方を研究してみるといいでしょう。訴えかける部分は声を張ってよいと思います。ただし乱雑になりすぎないように気をつけましょう。また、切々と語る部分は日本人よろしく内向的に消極的にするのではなく、外に向かって切々と語るようにしてみるとよいでしょう。（♭Я）
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- aabba間baの構成でできています。
- 軽く浅めの明るい声です。軽い囁きに近い声と、しっかり張った声でコントラストをつけて表現しています。軽く声を出しているのでこぶしもまわりやすく、表現のアクセントになっています。
- 休符の度におやすみしてしまうとフレーズがぶつ切りになってしまうので、フレーズを長く捉え、休符であっても、気持ちは繋がっているようにフレージングしてみましょう。低音はそんなに頑張らずにだし、高音では、しっかりお腹を使って声を張って歌いましょう。頭蓋骨やおでこや頬骨に声を当てるイメージで歌うと、いい響きが得られると思います。（♯β）
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1.けだるいテンポでスローバラードのようですが、意外にリズムが鋭く入ってきます。リズムパターンが面白いです。歌の始まりと、最後だけ、唐突にリズムがなくなって、インパクトがあります。フレーズが長く、構造がわかりにくいです。どこがサビなのかよく聞いて考えてみてください。音域も狭いように聞こえるかもしれませんが意外に広く、歌いづらい曲と言えると思います。
2.自然に歌っています。この、自然に、というのが難しいのです。どうしても力んでしまったり、喉にかかってしまいます。歌い出しは自然にヴィブラートがかかっていますが、そのあとはほとんどなく、そのために歌声に透明感があります。
3.歌い出しHo capito che ti amoをフレーズコピーしてみましょう。大きな声を出す必要はありません。息をよく聞いて、ヴィブラートの感覚を身につけましょう。出てくるたびに少しずつ変わっています。その微妙な差をよく聞いて、再現できるようにしてみてください。この曲はリズム練習にも使えます。苦手意識がある人は、伴奏をよく聞いて、手拍子で構わないので真似してみてください。（♭∴）
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1.自分の胸の内に芽生えた愛の大きさに気づく様子を繊細に描いた歌。音楽はブルース調ですが歌はポップで、そのバランスが洒落ていると思います。エレキギターが切ない音で奏でる間奏が印象的です。
2.ウィルマ・ゴイクの語り口はキレがよく、言葉がパラパラと小気味よくはじけていくさまが気持ちのいい歌い方です。だからといって息の流れがプツプツ切れているわけではありません。ひとつのラインの上を迷いなく歩いていくような音運びです。発声は軽めで喋るのと同じように歌っているように感じます。
3.弱拍から歌い始めるフレーズばかりでできている歌です。歌い始めは重くせず、どこを目掛けて声を運んでいくのかを整理してから歌ってみましょう。そのためには歌詞を何度もリズム読み（音程は無視して、しかし音符の長さは守って歌詞を音読する練習）をしてみて下さい。（♯∂）
